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从昨天开始，到接下来的几天里，我将以学生及 Yellow 老师助理身份参与到 Yellow 老师的《自主绘画训练营》。

昨天，Yellow 老师通过直播向我们介绍了绘画的目的：表达情感；以及表达的方式：通过明暗、比例等等…… 还有现代设计基本的元素：圆形、三角形、方形等等一系列简单的形状；我知道了素描就只有一个颜色，明暗和比例起着非常核心的作用。

除了这些，Yellow 老师还常常使用一个比较宏大的概念——艺术。Yellow 老师鼓励我们把艺术住进心里。

疑惑

我疑惑了……

时间精力是人生最宝贵的资源，把它们用在哪里决定了你是什么样的人。

那么，为什么我要「把艺术住进心里」？

如果是「把钱放进自己的兜里」，我就不问为什么。可是艺术，我想不明白，它能带给我什么……

摇滚乐

音乐也是艺术的一种，我熟悉摇滚乐，那么我有没有可能把对摇滚乐的理解，折射到艺术上，以达到帮助自己理解为什么要「把艺术住进心里」的目的呢？

这世上的各种规则

在我有限的记忆里，这个世界总是有各种规则的，虽然它也在不断变化着。

在我们出生时，世界就有一定的规则，我们吃喝拉撒睡，但是并不是所有的行为都能得到满足，有些行为是会遭遇阻力或是受到惩罚的；

等稍微长大一些，我们的意识能够触及到院子里的人、事、物，我们与新的陌生规则相遇、碰撞、对抗或是共存；

后来到了学校，就又遇到了更多的规则，接着碰撞、对抗或是共存。

我们渐渐习以为常了，不再关心这些规则合理不合理，我们仿佛接受了世界就是这样的。碰到规则，就顺着习惯随波逐流，要不就是挣扎一下做一个选择：

• 对抗规则
• 适应规则
• 改变规则

摇滚乐的出现

在我十多岁的时候，摇滚乐走进了我的生命中。我发现这类音乐有点意思，节奏生猛有力、歌词敢讲敢说。

随着时间的推移，我在吉他练习、作品欣赏上有了越来越多的积累，我对这玩意儿为什么那么吸引人有了更深层次的认识：

它能把人带离平常无感的状态，引爆体内被压抑的最真实的情感，打开自己放飞自我——进入自由的心流状态。

这好像是一种应对被规则摩擦的全新的办法：

它能赋予我们（至少是我）活力与更高级的意识，使得我们暂时有了能力去有把握地突破原本被束缚的边界。

只是心流状态不会一直停留，我们还是会冷却下来的。这时，之前已经突破了的规则所带来的未知，是比较吓人的。脑中会很快速闪过一些可能的符合逻辑的威胁，还有可能暂时没看见但也可能会遭遇的威胁。

那种心流体验的两个特征是感到自由与具有清醒意识，可能这算是摇滚乐对于我最大的魅力了；而同时也是代价。借来它的光，得以到达新的地方，就要面对来自新的未知的威胁。

回到绘画

绘画会不会是一种我不曾体验过的感知世界的方式？通过这种活动，或许可以体验到另一种心流。可能是另一种与世界互动的方式，能让投入其中者体验另一种与世界互动的能力？它的代价又是什么？

回味整堂直播课，我似乎触碰到了 Yellow 潜意识里根植着的一个隐含假设：

艺术和吃饭睡觉一样，是每个人自然的一种本能追求。

由此人人都可以通过「把艺术住进心里」，从而提高生活的幸福指数。

只是忙于生计的人，可能暂时没精力去开发。开发绘画能力可能也需要一定的科学方法，而这是 Yellow 老师可以帮助到我们的。

（今天写的文章有点天马行空，不过我想应该还算有道理吧？至少不是胡说八道。）